LIFE ITSELF IS THE GOAL | 17 Dezembro, Online

António Pedro Lopes (Ponta Delgada, 1981) trabalha como artista, gestor cultural, programador e curador. É cofundador e codiretor artístico do festival de música e arte Tremor, na ilha de São Miguel, nos Açores, juntamente com a Lovers & Lollypops e a Yuzin. Dirigiu festivais e projetos artísticos em Portugal e na Europa, nos contextos da dança contemporânea, das artes performativas e da música. Em 2021-23, foi diretor artístico de Ponta Delgada – Açores 2027 candidatura a Capital Europeia da Cultura. Em 2020, cocriou o MAPAS com Gui Garrido, um centro cultural sobre rodas, com programação nómada, descentralizada e de divulgação digital no concelho de Leiria. Em 2019, foi cofundador do Fabric Arts Festival com Jesse James, Michael Benevides e Sofia Botelho, na cidade de Fall River, Estados Unidos, do qual foi cocurador até 2021. Como artista de dança e teatro, participou em dezenas de espetáculos, workshops, residências artísticas e conferências por todo o mundo, tendo colaborado, entre muitos artistas, com Jérôme Bel, João Fiadeiro, Marco Berrettini, Gustavo Ciríaco, Raquel André e a companhia iraniana Virgule Performing Arts. É licenciado em Teatro pela Universidade de Évora, diplomado em coreografia pelo Forum Dança, pós-graduado em Gestão Cultural e Sustentabilidade pela Universidade de Coimbra, e frequenta atualmente um MBA em Inovação Artística no Global Leaders Institute em Washington DC, com o apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD).

Gui Garrido frequentou o curso de Belas Artes da ESAD (Caldas da Rainha). De 2004 a 2006 estudou Dança Contemporânea no Forum Dança e Impulstanz em Viena, Áustria. Como coreógrafo criou os seguintes duetos: “QUERO MAIS FÃS QUE QUERES MAIS PALCO” com António Pedro Lopes (2008), “Uma dança de casal” com Mia Habib (2009), “Dueto Ainda Difícil” (2007) e “Ainda de pé you” (2010) com Pieter Ampe. Criou o seu primeiro solo “GO JOHN” em 2011 e estreou “BEST BEAST” em janeiro de 2012, a sua primeira peça como coreógrafo. A peça “A COMING COMMUNITY”, uma colaboração com Hermann Heisig, Nuno Lucas e Pieter Ampe, estreou também em maio de 2012. Colaborou com Paula Diogo, Cláudia Gaiolas e Jan Machacek, na instalação “Try Romance” que estreou em novembro de 2013 em Marselha, Capital Europeia da Cultura, e em 2015 criou “Bits and Pieces reunidos para apresentar uma aparência de um todo” para o grupo BTB na TanzHaus Dusseldorf. Entre 2007 e 2009 foi programador do ciclo de jovens coreógrafos no âmbito do Festival A Fábrica (Porto). Com António Pedro Lopes organizou Sweet & Tender Collaborations (Porto 2008), uma residência artística para 45 artistas de todo o mundo durante 1 mês. Este projeto foi uma parceria com o Teatro Nacional São João entre outras entidades nacionais e internacionais. Em 2012, a convite da Culturgest (Lisboa), criou o projeto CELEBRAÇÃO com António Pedro Lopes. Um ciclo dedicado aos jovens coreógrafos nacionais e à reflexão sobre as condições do trabalho artístico em território nacional. Em 2014 é cofundador do festival A PORTA, um festival multidisciplinar que se realiza em Leiria e desde 2015 que integra a equipa do festival TREMOR em São Miguel, Açores. Entre 2017 e 2020, foi produtor da rede de digressões da nova música portuguesa SUPER NOVA. Em 2019 e 2020, integra a equipa do Fabric Arts Festival, em Fall River, Massachusetts, Boston. Em 2020, juntamente com António Pedro Lopes, criou o projeto MAPAS e em 2021, com a cooperativa CCER MAIS, criaram o NASCENTES, um projeto na aldeia de Fontes em Leiria. Foi diretor artístico do projeto Sob o Same Céu, financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian no âmbito do programa PARTIS. (Práticas Artísticas para a Inclusão Social), e desenvolveu vários projetos para a Câmara Municipal de Leiria (Festival de Museus, Floresta Viva, Ágora, entre outros). Tem interesse em continuar a desenvolver projetos culturais e sociais e desenvolver o seu trabalho como curador e programador de diversos projetos artísticos.

Os seus espaços de prática combinam a escrita ensaística e a performance, seja na criação, no ensino, na investigação ou na organização de programas públicos. Tem organizado uma série de palestras-performances dedicadas à relação entre linguagem e geologia, apresentadas internacionalmente em diversos espaços artísticos, teatros e contextos académicos: “Antropocenas” (2017) com João dos Santos Martins, “Geofagia” (2018), e “Fóssil” (2020). Um dos seus trabalhos mais recentes — “Spillovers” (2023) — propõe uma reinterpretação fabulada e coletiva de “Lesbian peoples: Material for a Dictionary” (1976), uma obra icónica do feminismo lésbico de Monique Wittig e Sande Zeig. Ritó está atualmente a terminar um doutoramento em Estudos Artísticos e Antropologia com bolsa FCT, com foco no Antropoceno e nas percepções de humanidade-natureza. Natálio é graduado em Artes Coreográficas (Universidade Paris VIII) e mestre em Psicologia Clínica (PUC-São Paulo). Publicou artigos académicos, textos de artistas e editou publicações independentes ligadas às suas pesquisas. Em 2019, no Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, Ritó co-organizou uma mostra de cinema indígena com cineastas e curadores indígenas, juntamente com uma plataforma coletiva de investigadores e ativistas de Portugal, nomeadamente Ailton Krenak. Desde 2020, Ritó é coordenador da Terra Batida (terrabatida.org), uma rede de pessoas, práticas e saberes em disputa com formas de violência ecológica e políticas de abandono. Colabora, desde 2023, com a rede least — laboratório de artes e ecologia sediado em Genebra — no projeto “Peau Pierre” (Pele Pedra), um projeto de longa duração com foco em pedagogias ecoqueer em co-criação com associações locais. Coordenou também dois laboratórios quadrimensais com Alina Ruiz Folini para jovens entre os 18 e 25 anos, no contexto do projeto Imagina do Serviço Educativo da Fundação Calouste Gulbenkian (2022-23). Artista associado da Associação Parasita, uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura/Direcção-Geral das Artes entre 2023-2024.